Nuestro amigo @lucasPalape nos envia el trailer oficial de lo nuevo de los Hombres X
Foto del Equipo de actores para El Hobbit
Por fin podemos ver una imagen donde esten varios de los actores confirmados para el Hobbit. En la foto aparecen Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner, James Nesbitt, Adam Brown, Graham McTavish, John Callen, Stephen Hunter, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Jed Brophy, William Kircher and Ken Stott, y se espera que las grabaciones por fin comiencen el 21 de Marzo de este año cuando ya este mejor de salud Peter Jackson.
[Resultados] Ganadores de entradas dobles para “Skyline: La Invasion”
BF Distribution y Galadnor.cl te invitan nuevamente al cine. Esta vez para disfrutar de una película apocalíptica de proporciones inimaginables.
SINOPSIS: Después de una noche de fiesta, un grupo de amigos se despiertan en la noche por una luz misteriosa que sale de la ventana. La luz dibuja ligeramente la imagen de personas que luego desaparecen de repente y descubrirán que una fuerza de otro mundo se está tragando a la toda la población de la Tierra. Este grupo de supervivientes deberá luchar por su vida mientras el mundo entero se desmorona a su alrededor.
Les dejamos el trailer recordándoles que si dejan un comentario en esta entrada tienen doble oportunidad de ganar.
GANADORES
Gracias a nuestros amigos de BF distribution, estamos premiando a 5 amigos, y sus nombre son:
Maria Ximena Saa (Santiago)
cristian fernandez (conchali)
Jean Morales (La florida)
Mauro Arancibia (Puente Alto)
Andrea Fuentes (El Bosque)
Muchas felicidades!!!
CRITICA DE DVD: Machete (2010)
SINOPSIS: Adaptación en forma de largometraje del falso tráiler incluido en Grindhouse. Machete es un ex federal mexicano con habilidades que están más que a la altura de su actitud mortífera. Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torres, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados.
TÍTULO ORIGINAL: Machete
AÑO: 2010
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Robert Rodríguez, Ethan Maniquis
GUIÓN: Robert Rodríguez
REPARTO: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba,
Steven Seagal, Michelle Rodríguez, Jeff Fahey, Cheech Marin
GÉNERO: Acción / Comedia
Muy similar en defectos y virtudes a “Planet Terror”, esta película de Robert Rodríguez nos trae a escena nuevamente a un actor de por sí de culto. Un sexagenario Danny Trejo (“Desperado”) que está a prueba de todo y de todos.
El elenco restante es también una extraña mezcla, con participaciones de Robert De Niro, Michelle Rodríguez, Jessica Alba, Steven Seagal y la misma Lindsay Lohan, quienes adornan esta historia de un ex agente federal mexicano que tiene que emigrar a Estados Unidos para buscarse la vida y huir de la ley que lo incrimina en el intento de asesinato de un senador corrupto.
Con un guión excesivamente desequilibrado, y personajes que a los pocos instantes no entendemos el porqué de sus acciones con claridad, “Machete” ofrece un cóctel de adrenalina y un presupuesto de balas y explosiones por momentos sólo superado por “The Expendables”.
Un cóctel sí, pero sólo para los fans de su director y los que deseaban ver a Trejo como protagonista, pues es un papel que se venía mostrando desde la “Desperado” protagonizada por Antonio Banderas (Gato de “Shrek”) y que por fin se roba la pantalla.
Ir más allá sería caernos en una piscina sin agua –a diferencia de la escena en topless de… -, porque “Machete” no ofrece más que eso. Delirantes secuencias de acción tan fantásticas como ridículas, actuaciones femeninas malísimas, y masculinas que al menos logran reforzar la sátira con estereotipos risibles, como el papel de Steven Seagal, aunque en otros casos –llámese Robert De Niro –son francamente olvidables.
Tiene mucho humor, y nos reímos con la película, cumple con su prometido de insana entretención, efectista a morir y con una crítica social completamente caricaturizada que funciona, pero que puede cansar a los que no acostumbren de las cintas Rodríguez-Tarantino.
Nota aparte merece la bizarra pista de audio con la “reacción de la audiencia” que viene como uno de los extras del dvd. Algo novedoso, pero demasiado gringo.
“Machete”, como película, podría ser de culto, pero sólo su protagonista logra este epíteto luego de verla, reafirmando que entretiene, aunque sólo por su forma tan descabellada y alejada de la realidad que nos saca del tedio habitual, pues ya después sólo queda Danny Trejo y un vago recuerdo de pseudos-héroe que se esfuma en poco tiempo.
CRITICA DE CINE: De Amor Y Otras Adicciones
SINOPSIS: Jamie Randall es un visitador médico interesado en ganar dinero y acostarse con cuanta mujer se le atraviese por delante. En una consulta médica conoce a Maggie, una artista visual adicta al sexo y enferma inicial de párkinson. Ellos comienzan una relación que pronto hará que Jamie se cuestione cuál es su verdadero objetivo en la vida.
TÍTULO ORIGINAL: Love and Other Drugs
AÑO: 2010
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Edward Zwick
GUIÓN: Charles Randolph
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Gabriel Macht, Hank Azaria,
Judy Greer, Oliver Platt.
“De Amor y Otras Adicciones” es una comedia romántica, pero cada cierto tiempo se viste de drama. Dirigida por Edward Zwick (“El Último Samurai”, “Diamantes de Sangre”) y protagonizada por Jake Gyllenhaal (“Secreto en la Montaña”, “Donnie Darko”) y Anne Hathaway ( “Diarios de una Princesa”, “El Diablo se Viste de Prada”), comienza mostrándonos como Jamie, carismático, seductor, avanza imparable y frenético por el camino hacia el éxito en el mundo de las ventas farmacéuticas (seduciendo a las secretarias o consiguiéndole mujeres a los doctores a cambio de que éstos receten su producto, a ese nivel) y cuando ya estamos empapados de ese mundo, aparece Maggie a cambiar las reglas del juego. Inteligente, vivaz; es la chica que no cae en los juegos de seducción baratos y que no tiene tapujos en decir que solo quiere sexo y nada más.
Comienzan a tener encuentros sexuales casuales… seguido, muy seguido (las escenas de sexo a pesar de que son muchas en ningún momento se vuelven grotescas). Para Jamie está bien, pero en el caso de Maggie, ¿es sólo eso o lo hace como manera de ocultar un temor más profundo? Luego, con el tiempo, Jamie se da cuenta de que el sexo no alcanza, que el trabajo no lo es todo en la vida y que sus talentos se pueden usar para asuntos más trascendentes que sólo ganar dinero.
La película tiene puntos altos y bajos. El guión es desordenado, con historias secundarias irrelevantes y que no se resuelven (hay todo un cuento con el viagra que recién está entrando al mercado y Jamie se hace reconocido vendiéndolo, pero que nada aporta a la trama principal); a su favor están los diálogos, que son la base de la comedia en éste film, con chistes rápidos, acciones de comedia física y situaciones en momentos muy graciosas (cuidado si una chica te da una pastilla extraña antes de llevarte al dormitorio en una fiesta).
Por otro lado, los personajes están muy bien caracterizados por ambos actores, lo que les valió las nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Actor y Mejor Actriz respectivamente). Un montaje ágil, con secuencias tipo video clip y una banda sonora pegajosa se alternan con los momentos de calma de ellos a solas, ya entrada la trama, lo que podría hacer parecer a veces estar viendo otra película (de allí lo dicho anteriormente que alterna comedia y drama, no se define en un solo género).
Pero la verdadera relevancia de ésta película está en que trata de explicarte en qué consiste realmente el amor. Si nunca has amado, ésta película te resultará chistosa por momentos, pero mamona y repetitiva en cuanto a la idea de que el amor viene de donde menos lo esperas y que puede cambiarte la vida. En cambio, si estás o estuviste enamorado, sabrás entender que hay quienes pueden hacer cualquier sacrificio con tal de velar por el bienestar de la persona amada y a la larga, el suyo propio. Recomendada para ir en pareja al cine.
[Resultados] Gana entradas dobles para “El Vencedor” (The Fighter)
Drama basado en el boxeador “Irish” Mickey Ward (Mark Wahlberg), considerado todo un gladiador de los junior welter y su trayectoria inverosímil para proclamarse campeón del mundo de los pesos ligeros. La carrera de Ward no fue nada fácil, fue apoyada por su hermanastro Dicky, un ex-boxeador convertido en entrenador que consiguió escapar del mundo de las drogas y el crimen y al que dará vida Bale.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=RM-uAt9fceU[/youtube]
Nominada a 7 premios Oscar llega esta cinta llena de Drama y Accion a nuestros cines este 3 de Febrero y gracias a nuestros amigos de BF distribution tenemos concurso por entradas dobles.
Llena el formulario correctamente y ya estaras participando por los premios, recuerda poner todos tus datos reales.
GANADORES DE INVITACIONES DOBLES
Diego Vásquez
Alejandra Mendez
Elizabeth Ganga
Nicolás Miranda
Jennifer Carrillo (Ganadora vía Twitcam)
Felicitaciones a los ganadores. Ya los contactamos vía e-mail y sigan participando en el sitio.
CRITICA DE CINE: 127 Horas (127 Hours)
SINOPSIS: Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero norteamericano tristemente famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada, en Utah, sufrió una caída. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución, tuvo que tomar una dramática decisión.
TÍTULO ORIGINAL: 127 Hours
AÑO: 2010
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR: Danny Boyle
GUIÓN: Simon Beaufoy, Danny Boyle (Libro: Aron Ralston)
MÚSICA: A.R. Rahman
FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak
REPARTO: James Franco,
Kate Mara, Amber Tamblyn
GÉNERO: Drama
El director británico Danny Boyle nos trae su última película. Esta vez protagonizada por James Franco (“Tristan + Isolda”, “Spiderman”, “Milk”) y basada en la historia real del aventurero Aron Ralston narrada en su libro “Between a Rock and a Hard Place”.
Boyle nos entrega un aspecto técnico y recursos visuales ya conocidos por nosotros, sobretodo en la ganadora del Oscar 2009 “Quién quiere ser millonario”. Una edición tan vívida e intensa que nos hace empatizar con el personaje principal en pocos momentos.
“127 Horas” nos cuenta una historia rápida, sin segundas intenciones más que la de retratarnos cuál es el instinto más fuerte: el de supervivencia.
Y en este viaje que pasa de colorido a gris en un abrir y cerrar de ojos, en un simple paso en falso, conocemos lo oculto del ser humano, lo que sólo aparece en la soledad, o cuando divisa a la muerte como un hecho muy cercano, aceptando sus posibilidades de forma racional, pero comenzando a sufrir el desgaste físico y mental de la extrema y desoladora situación.
Lamentablemente, al ser un hecho real muchos saben el desenlace, pero no por eso les contaré mucho su desarrollo, pues aunque sepamos ya cómo termina la odisea, es importante mencionar que Boyle logra llevar al cine una historia que más allá de ser por momentos un drama, una comedia negrísima o un documental, es una experiencia necesaria de vez en cuanto entre tanta ficción que aparece en la gran pantalla.
No hay muchos actores, y es Franco quien aparece en todo el metraje, con una actuación sublime que puede parecer simple, pero que requiere un trabajo de personificación complejísimo, ya que la corta duración de la película –95 minutos –exige que todo se condense y que el personaje demuestre distintos estados de ánimo y mentales en poco tiempo, lo que el actor logra con maestría.
Y como también acostumbra su director, “127 Horas” posee explicitud en algunas imágenes –en rigor en su desenlace con una secuencia al límite –que suele incluir en sus películas –como en “Trainspotting” –demostrando su despreocupación por el rechazo que tal vez pueda generar lo duro de lo que se muestra. La música es óptima o adorna con mucha frescura la película, sobretodo la música de los títulos al inicio que tiene un loop muy pegajoso.
La imaginación y los flashbacks se utilizan constantemente, mezclándose y haciéndose más fuertes y profundos a medida que avanzan los minutos, complementando la excelente actuación principal y entregándonos un producto final digno de ser disfrutado en el cine.
“127 Horas” nos engancha con esa facilidad que Boyle plasma en todas sus cintas, independientemente de su resultado final, y que podrán degustarla aún más si no conocen la historia real en la que está basada.
Una historia que si bien no es perfecta ni la mejor en su género, en muchos momentos roza dicha perfección, con una edición correctísima, sin errores, una fluidez excepcional y un James Franco en su mejor papel hasta el momento.
CRITICA DE CINE: Burlesque – Noches de Encanto
SINOPSIS: Ali (Christina Aguilera) es una chica que viene de un pequeño pueblo del cual escapa con muchas dificultades y un futuro incierto, para cumplir sus sueños en Los Ángeles. Después de encontrarse con el Burlesque Lounge, un magnífico pero viejo teatro que alberga un espectáculo inspirado en los musicales de revista, Ali consigue un trabajo como mesera para Tess (Cher), dueña del club y artista principal. El vestuario extravagante y las coreografías llamativas de Burlesque capturan a esta joven ingenua, quien se promete que bailará ahí algún día.
TITULO ORIGINAL: Burlesque
AÑO: 2010
DURACION: 119 minutos
PAIS: Estados Unidos
DIRECTOR: Steven Antin
REPARTO: Cher, Christina Aguilera, Eric Dane,
Cam Gigandet, Kristen Bell y Stanley Tucci
GENERO: Drama – Musical – Romance
“Noches de Encanto” llega con una premisa explotadísima: chica rural llega a la ciudad para lograr su sueño de ser artista. Supuestamente el personaje de Aguilera canta así y baila así porque “simplemente lo hace”. Si a todos nos naciera cantar así, no estaríamos escribiendo críticas a las dos de la madrugada.
Cher hace de Madame y lo hace bien, con un par de números musicales, dejándole el real protagonismo a la bella rubia, que se defiende, aunque con algunas sobreactuaciones.
Como buen musical, lo mejor son los números artísticos, desplegando interesantes coreografías y un excelente juego de fotografía, con buenos bailarines y una banda sonora entretenida y pegajosa.
El guión es predecible a rabiar, sin sorpresas y muy fácil de seguir. Lo que sí es un gran punto en contra es la duración de “Noches de Encanto”.
Son dos horas que por más de algún momento de hacen eternas, estirando el chicle dramático con subtramas que al final se resuelven de la manera más insulsa posible, restándole seriedad al producto final.
Al otro lado, una de las cosas que salva a “Noches de Encanto” es la aparición de Stanley Tucci (“Desde mi Cielo”, “La Terminal”) con el papel mejor elaborado y más chistoso de la película, como un fiel ayudante del personaje de Cher.
Su director demuestra ingenuidad con una apuesta mínimamente arriesgada y manejando lentamente la historia, con personajes basados es estereotipos sin mucha profundidad.
Los demás actores tienen apariciones aceptables, sin ser recordables y pudiendo ser reemplazados fácilmente, incluyendo a Kristen Bell (“Héroes”, “Olvidando a Sarah Marshall”) como la antagonista a quien Aguilera le roba el show.
En resumen, “Noches de Encanto” posee como única sorpresa el debut cinematográfico de la cantante pop, y es recomendable a quienes gusten de este tipo de musicales (“Chicago”, “Nine”) y que adoren a Cher o a Christina Aguilera. De lo contrario es más factible que el tedio se apodere de su asistencia al cine en muchos pasajes de la película.
CRITICA DE CINE: El Vencedor
SINOPSIS: Micky Ward es un boxeador de 31 años y una carrera poco afortunada. Con la ayuda de su hermano Dicky, su entrenador, ex boxeador y adicto al crack, pretende ser campeón de los pesos ligeros. Mickey deberá decidir entre su familia y su carrera si quiere llegar a ser un vencedor. Basada en hechos reales.
TÍTULO ORIGINAL: The Fighter.
AÑO: 2010
DURACIÓN: 115 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: David O. Russell.
GUIÓN: Scott Silver.
REPARTO: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Robert Wahlberg, Dendrie Taylor, Jack McGee.
Éste jueves 3 de febrero llega a nuestros cines una película colmada de nominaciones y premios en distintos certámenes cinematográficos, entre los que destacan 2 Gobos de Oro, uno a Mejor Actor de Reparto para Christian Bale (“El Maquinista”, “Batman, El Caballero de la Noche”) y otro a Mejor Actriz de Reparto para Melissa Leo (“Frozen River”, “21 Gramos”) y 7 nominaciones a los Oscars 2011. Con Mark Wahlberg (“Los Infiltrados”, “Max Payne”) y Amy Adams (“Encantada”, “Atrápame si puedes”). Dirigida por David O. Russell (“Tres Reyes”, “Extrañas Coincidencias”).
Dicen que el boxeo se puede comparar a la vida: Te llegan golpes, los esquivas, los devuelves, y al final o sales vencedor o sales vencido. Ésta película habla de eso; no solo dentro del cuadrilátero Micky tiene que dar y recibir golpes. Afuera la cosa es incluso peor. Debe vivir a la sombra de su hermano mayor Dicky, campeón en sus años mozos, por la cual es considerado ciudadano ilustre en su pueblo, pero cuya actual adicción al crack no hace más que causarle problemas a Micky. Como si eso fuera poco, en sus puños está el sostén económico de una familia de numerosos hermanos y una madre-manager que no escatima en entregar a su hijo a una lluvia de golpes por unos pocos miles de dólares. ¿Qué le queda a Mickey? ¿Qué lo puede salvar de seguir derecho por la senda del fracaso? La respuesta es el apoyo y el carácter de una mujer.
El guión matiza muy bien humor y drama, a la vez que plantea un conflicto serio y una reflexión de la vida, con sus altos y sus bajos, con sus victorias y sus derrotas, y de lo que tiene que pasar para que las personas despabilen y enmienden el rumbo.
Con un excelente montaje, “El Vencedor” nos muestra de manera a veces ficcionada y a veces documental la relación entre los hermanos Micky y Dicky (incluso en ocasiones hablándole a la cámara, cual entrevista se tratara) y el ambiente marginal en el cual se desenvuelven, lo que la hace una película realista y humana. Y para realzar éste apego a la realidad, las peleas de box están grabadas al auténtico “estilo HBO”, con los “CGs” (títulos bajo los personajes) y los cometarios de una típica pelea televisada, al igual que la textura de la imagen televisiva, distinta a la del resto de la cinematografía del film.
Un elenco de primer nivel, con interpretaciones creíbles, salvo quizás la de Mark Wahlberg, a quien no hay como hacerle mover un músculo facial que diferencie una emoción de otra, y que hace preguntarse por qué es el protagonista (bueno, privilegios debe otorgar ser el productor del film, ¿o no?). Mención aparte para Christian Bale, a quien ya hemos visto en otras películas no solo interpretar a sus personajes sino que, como en la presente, dejar de ser reconocible hasta físicamente: un cuerpo esquelético, los gestos, el acento al hablar, su edad aparente, se transforma en el verdadero Dicky Eklund (si esperan hasta los créditos del film me entenderán cabalmente).
“El Vencedor” es una película que pone en la balanza a la familia versus el propio desarrollo personal y profesional, pero a la vez intenta encontrar un punto de equilibrio entre ambos. Merecida nominación a Mejor Película en los Oscars 2011.
Tenemos nuevo Superman !!!
La próxima entrega de la saga de Superman vería la luz a finales del 2012, aunque no está aún confirmada la fecha exacta. Su director, Zack Snyder (“300”, “Watchmen”), por intermedio de las productoras Warner Bros. y Legendary Pictures, ha anunciado al actor que personificará en esta ocasión al hombre de acero.
Y será el actor británico Henry Cavill, de 27 años, a quien hemos visto en roles de reparto en cintas como “Stardust” o “Tristan + Isolda” y en la serie “The Tudors”, protagonizada por Jonathan Rhys Meyers.
Al respecto, el mismo Snyder indicó: “Me sumo a Warner Bros., a Legendary y a los productores en decir lo emocionados que estamos por el casting de Henry. Es la elección perfecta para ponerse la capa y el escudo de S”.
Si bien Cavill ha hecho carrera con papeles secundarios, este año que recién comienza lo lanza a papeles principales en dos cintas por estrenar. Primero en “The Cold Light of Day”, un thriller de acción donde compartirá protagonismo con Sigourney Weaver y Bruce Willis, y luego en “Immortals”, cinta de fantasía en la línea de “Furia de titanes”, donde actuará junto a John Hurt y Mickey Rourke.
Con esto, ya le vamos dando forma para que sea realidad algo que hasta ahora sigue siendo un proyecto sin título que está en manos creativas del mismísimo Christopher Nolan, entre otros, quien ya es cercano al mundo de la DC –no es Democracia Cristiana por si acaso –con sus dos cintas de Batman ya realizadas y una tercera también en preproducción.
Esperamos seguir teniendo novedades respecto a la futura entrega de Superman muy pronto.