Se levanta el viento: una de las películas más íntimas de Hayao Miyazaki vuelve a los cines chilenos

Se levanta el viento (Kaze Tachinu), una de las películas más reconocidas de Studio Ghibli y del director Hayao Miyazaki, regresa a los cines chilenos como parte del especial Mundo Ghibli de bfdistribution .Estrenada originalmente en 2013, la cinta vuelve a la pantalla grande como una oportunidad para redescubrir una de las obras más personales, melancólicas y maduras del legendario realizador japonés.

La película fue dirigida y escrita por Hayao Miyazaki tras cinco años alejado de la dirección desde Ponyo, convirtiéndose además en una de las producciones más reflexivas de toda su filmografía.

¿De qué trata “Se levanta el viento”?

La historia sigue a Jirō Horikoshi, ingeniero aeronáutico japonés que soñaba con diseñar aviones hermosos y revolucionarios. Inspirada libremente en hechos reales, la película toma como base la vida del creador del avión Zero utilizado durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, Se levanta el viento está lejos de ser una biografía convencional. Miyazaki transforma la historia de Jirō en una reflexión sobre los sueños, el talento y las contradicciones morales que existen detrás de la creación artística y tecnológica.

Mientras el protagonista persigue la perfección en sus diseños, el contexto histórico convierte sus creaciones en herramientas de destrucción, generando uno de los conflictos más importantes de toda la película.

La película más autobiográfica de Hayao Miyazaki

Uno de los aspectos más interesantes de Se levanta el viento es cómo Jirō funciona como una representación del propio Hayao Miyazaki, según varios críticos. Así como el protagonista dedica su vida a construir aviones perfectos, Miyazaki ha pasado décadas obsesionado con realizar películas animadas artesanalmente impecables. Ambos personajes persiguen la belleza a través de su trabajo, aunque el mundo donde existen esté marcado por la tragedia y la guerra.

Una animación impresionante y una historia profundamente melancólica

Aunque la película deja parcialmente de lado la fantasía tradicional de Studio Ghibli, mantiene intacta la calidad visual característica del estudio japonés.

Las secuencias de vuelo, los paisajes inspirados en el Japón de entreguerras y el detallado trabajo de animación convierten cada escena en una experiencia contemplativa y emocionalmente envolvente. Además, el diseño sonoro aporta una identidad única a la película, utilizando voces humanas para recrear motores, terremotos y distintos efectos mecánicos.

A eso se suma la historia de amor entre Jirō y Naoko, probablemente uno de los elementos más sensibles y devastadores de toda la filmografía de Miyazaki. La relación entre ambos personajes entrega el corazón emocional de una película marcada por la nostalgia y la fragilidad de los sueños.

En conclusión

El reestreno de Se levanta el viento en salas chilenas permite experimentar nuevamente una película diseñada para ser apreciada en pantalla grande. La riqueza visual de la animación, la música de Yumi Matsutoya y la sensibilidad de su puesta en escena adquieren una dimensión mucho más inmersiva en el cine.

“¡Se levanta el viento!… ¡Hay que intentar vivir!”