Sensatez y Sentimiento: un romance de época que encuentra su fuerza en el vínculo de hermanas

Si alguien sabe regalarnos buenos romances de época, esa es Jane Austen. Sus historias han trascendido generaciones gracias a su capacidad para retratar las relaciones humanas, las convenciones sociales y las contradicciones del amor. Sensatez y sentimiento (Sence and Sensibility), su primera novela, publicada en 1811, regresa ahora a la pantalla grande con una nueva adaptación dirigida por Georgia Oakley,  que busca encontrar su propia identidad frente a una historia que ya cuenta con una de las versiones cinematográficas más recordadas.

Y es que adaptar esta obra no es una tarea sencilla. La película de 1995, dirigida por Ang Lee y protagonizada por Emma Thompson y Kate Winslet, sigue siendo una referencia del género, especialmente por su equilibrio entre romance, humor y drama. Sin embargo, esta nueva versión demuestra que todavía es posible acercarse al material original desde otra sensibilidad, poniendo especial atención en la relación entre sus protagonistas y las dificultades que enfrentan las mujeres en una sociedad que restringe sus posibilidades.

Una historia que va más allá del romance

La trama sigue a las hermanas Elinor (Daisy Edgar-Jones) y Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles), quienes, tras la muerte de su padre, pierden la estabilidad económica que conocían y se ven obligadas a abandonar su hogar junto a su madre y su hermana menor. Su nueva realidad las enfrenta a un futuro incierto, en el que las expectativas sociales y la necesidad de asegurar su subsistencia condicionan sus decisiones, incluidos sus vínculos amorosos.

Aunque el romance constituye uno de los motores de la historia, reducir Sensatez y sentimiento a una sucesión de cortejos y desencuentros sería pasar por alto una de sus dimensiones más interesantes. La película, al igual que toda la literatura de Austen,  retrata la precariedad económica de las mujeres en la Inglaterra de la época, donde la herencia y las convenciones sociales podían determinar el destino de una familia. Tras la muerte del padre, las Dashwood quedan en una posición vulnerable, mientras el patrimonio familiar pasa a manos del hijo varón.

En este contexto, encontrar una pareja no representa únicamente una aspiración sentimental. También puede convertirse en una necesidad para conseguir estabilidad económica y conservar cierta posición social. Esta realidad añade una dimensión más amarga a los romances, pues las protagonistas deben desenvolverse en un mundo donde sus sentimientos no siempre pueden separarse de las condiciones materiales de su existencia.

La película consigue así que los conflictos amorosos tengan un trasfondo que va más allá de la búsqueda de la felicidad romántica. Las decisiones de sus personajes están condicionadas por una estructura social que les ofrece pocas alternativas, lo que permite que una historia escrita hace más de dos siglos conserve parte de su vigencia.

Una nueva mirada de un clásico

Uno de los principales desafíos de esta versión es encontrar una identidad propia frente a la película de Ang Lee. La adaptación de 1995, con guion de Emma Thompson, consiguió trasladar la obra de Austen a la pantalla con una combinación especialmente efectiva de humor, emoción y crítica social. Thompson, además de protagonizarla, ganó el Óscar al mejor guion adaptado, mientras que la cinta obtuvo múltiples reconocimientos, incluidos premios BAFTA y un Globo de Oro al mejor drama cinematográfico.

Frente a ese antecedente, la propuesta de Georgia Oakley opta por una aproximación más naturalista e íntima. La dirección presta especial atención a los gestos, las expresiones y los silencios, permitiendo que las emociones de los personajes se manifiesten sin depender exclusivamente de los diálogos. Esta elección favorece especialmente a Elinor, cuya contención esconde sentimientos que no siempre puede expresar abiertamente.

En el apartado interpretativo, Daisy Edgar-Jones construye una Elinor reservada, pero no carente de sensibilidad. Su interpretación transmite la tensión entre lo que siente y lo que considera necesario mostrar a los demás. Esmé Creed-Miles, por su parte, aporta energía y espontaneidad a Marianne, haciendo creíble esa manera apasionada de experimentar el amor que, en ocasiones, también puede jugar en su contra.

Ambas actrices logran establecer una dinámica convincente y complementaria, fundamental para que el vínculo entre las hermanas se convierta en el eje emocional de la película.

La fotografía también contribuye a definir la personalidad de esta adaptación. Los paisajes rurales y los espacios abiertos adquieren una presencia importante, acompañando los estados emocionales de las protagonistas. La naturaleza  ayuda a transmitir la libertad, la inquietud y la vulnerabilidad que atraviesan sus experiencias. Esta dimensión visual le otorga una identidad propia a la película y refuerza su aproximación más contemplativa a la historia.

Más que intentar reemplazar a su antecesora, ofrece otra manera de acercarse a una historia, demostrando que las novelas de Austen es un mar infinito de reinterpretaciones, de hecho próximamente Netflix estrenará una serie de  Orgullo Y Prejuicio 

En conclusión

Sensatez y sentimiento demuestra que las historias de Jane Austen todavía tienen mucho que decir. Esta nueva adaptación encuentra su mayor fortaleza en la relación entre Elinor y Marianne, cuyas interpretaciones están a la altura  y por una propuesta visual que aprovecha los paisajes para construir una atmósfera íntima y naturalista. 

Ideal para quienes aman los romances de época, que por cierto, las diferentes maneras de amar siguen igual de vigentes.