[Review de cine] Pinocho: una obra maestra del cine

El famoso director mexicano Guillermo del Toro nos vuelve deslumbra con su propuesta escénica, esta vez con su adaptación del cuento clásico escrito por Carlo Collodi, Pinocho. Bajo la técnica de stop motion y ambientada en una Italia fascista, nos adentramos en la historia de Gepetto quién, perdido en el alcohol y sumido en la tristeza por la muerte de su hijo Carlo en manos de la guerra, da vida a Pinocho, un imperfecto niño de madera. Desde su más genuino asombro por el mundo, Pinocho pretende darle sentido a una sociedad caótica que solo busca tallarlo a su voluntad. 

El cuento de Pinocho a contado con un sin fin de adaptaciones a lo largo de su historia, siendo incluso uno de los más grandes clásicos de la compañía de Disney. Esta diversidad de líneas narrativas, dificulta el pensar una nueva manera de replantear la historia del niño de madera. Sin embargo, más de una década de trabajo llevaron a Del Toro a presentar, junto a la plataforma de Netflix, una versión de Pinocho repleta de sentido

En su versión, Del Toro se aleja de esta figura de familia que, de alguna manera, encaja y nos comienza a mostrar lo vulnerable del vinculo padre-hijo. Gepetto es un hombre roto que vive la perdida de un hijo, e intenta que Pinocho sacie ese vacío. Pinocho, desde su espacio infante, busca cumplir con todas las exigencias de una sociedad estructurada, aunque su naturaleza desobediente y curiosa lo limite. La familia no es la única temática que aborda este film, la guerra también es un eje importante dentro de la narrativa. La historia se desarrolla dentro de una Italia fascista, y desde el comienzo podemos presenciar sus consecuencias. No solo con la muerte de Carlo, sino que también con la violencia que emerge de la devoción por la patria y la manipulación a través de la ideología política y religiosa.

Lo interesante de esta nueva propuesta es la gran escala de grises en la que deambulan los personajes. A diferencia de sus antecesores, en donde podríamos clasificar a los personajes muy fácilmente como buenos o malos, en esta nueva versión esta línea divisoria es mucha más difusa porque los personajes responden a sus propios intereses. Estos grandez matices forman una historia mucho más dispuesta a la reflexión. Esto, reforzado por el excelente resultado conseguido por la técnica de stop motion trabajada por el estudio Shadowmachine, que nos guía como audiencia a través de una propuesta visual artesanal a un mood melancólico pero idealista. 

Sin duda, Pinocho de Guillermo del Toro es una obra que viene a revolucionar la manera en la que, como espectadores, nos situamos frente a los conflictos sociales a partir del consumo crítico. Esto sin perder la magia y el encanto que desprende este niño de manera con ganas de conocer el mundo a través de sus propios ojos.