Letras Robadas: una divertida batalla de egos musicales

Letras Robadas (Power Ballad) es una comedia dramática sobre la creación artística, la fama y los límites de la autoría.  Dirigida por  John Carney, el mismo de Once (2006) , Begin Again (2013)  Sing street (2016) y Flora e hijo (2023); lo que demuestra que es un director que sabe sobre películas de música.

Letras Robadas  tiene como centrar el valor de la creación artística, quizás dejando el romance que había en su filmografía. La historia se desarrolla en Dublín y sigue a Rick (Paul Rudd), un cantante de bodas con una carrera musical frustrada. Su vida cambia cuando conoce a Danny (Nick Jonas), una antigua estrella de una boy band que intenta recuperar la fama perdida. Lo que comienza como una improvisación entre músicos termina convirtiéndose en una disputa por la autoría de una canción que alcanza el éxito mundial, enfrentando dos visiones opuestas sobre el arte, la fama y el reconocimiento.

Paul Rudd y Nick Jonas sostienen el conflicto

La química entre la dinámica de los dos protagonistas es indudable. Paul Rudd nos brinda un personaje muy real. Rick es alguien que carga con la frustración de quien tiene talento, pero nunca pudo demostrarlo del todo.

En el extremo opuesto aparece Danny, interpretado por Nick Jonas. El actor y músico aprovecha su propia experiencia en la industria para construir un personaje tan arrogante como vulnerable. Lejos de convertirse en un villano unidimensional, Danny representa a alguien atrapado por las reglas de una maquinaria que exige éxito constante y que parece incapaz de distinguir entre inspiración y apropiación.

Mención especial merece Peter McDonald, cuyo personaje (se convirtió en mi favorito) aporta algunos de los momentos más divertidos y entrañables de la película y quien nos brinda las escenas más cómica de la cinta.

La música sigue siendo el corazón del cine de Carney

John Carney sigue siendo John Carney. La música ocupa un lugar central en la narración y las canciones vuelven a sentirse orgánicas dentro de la historia, aunque la canción en dispuesta puede sonar demasiadas veces en la película, pero es entendible porque es la canción en disputa (aunque quizás a alguno le pueda fastidiar) .

Visualmente, el director mantiene la sencillez que caracteriza su obra, generando varios momentos muy humanos.

Quizás lo más interesante de Letras Robadas es que representa una nueva etapa dentro de la filmografía de Carney. Si Once hablaba del amor y Sing Street de los sueños juveniles, aquí la música aparece como una mercancía capaz de generar conflictos, resentimientos y traiciones.

La película plantea preguntas relevantes y sobre todo abiertas sobre la autoría artística: ¿quién es realmente dueño de una canción? ¿La persona que la crea o quien tiene la capacidad de convertirla en un fenómeno comercial?. La película muestra los diferentes puntos de vista, pero sin necesidad de  darte una respuesta.

En conclusión

Letras Robadas es una de las películas más divertidas y accesibles de John Carney, pero también una de las más maduras. Entre canciones pegajosas (el tema central lo amarás u odiarás de tanto escucharlo), personajes entrañables y una constante batalla de egos, el director reflexiona sobre el valor de la creación artística en una industria donde el talento no siempre recibe el reconocimiento que merece.