Hangar Rojo: El dilema entre la obediencia y la propia conciencia

Hangar Rojo es la película escogida para representar a Chile en los Premios Goya, dirigida por Juan Pablo Sallato.(Ojos Rojos ,2010) Basada en hechos reales, contados en el libro Disparen a la bandada. Crónica secreta de los crímenes en la FACH contra Bachelet y otros  de Fernando Villagrán. La cinta nos transporta a las primeras horas del golpe de Estado de 1973 con una perspectiva tan arriesgada como necesaria. 

Una historia sobre la obediencia

La película sigue al capitán Jorge Silva de la FACH, quien recibe la orden de hacerse cargo de la Escuela de Aviación justo cuando el recinto comienza a transformarse en un centro de detención y tortura.

A partir de esta situación, Sallato construye una historia que no necesita recurrir constantemente a grandes discursos para transmitir su conflicto. La tensión está en las decisiones que debe tomar el protagonista y, sobre todo, en aquello que ocurre cuando la obediencia militar comienza a enfrentarse con la propia conciencia.

¿hasta dónde puede llegar alguien cuando cumplir una orden significa participar en algo que sabe que está mal?

Hangar Rojo no necesita convertir esta pregunta en un discurso explícito. La plantea a través de las acciones, los silencios y las miradas de sus personajes. Y eso hace que funcione especialmente bien como thriller psicológico.

Sabemos desde el comienzo cuál es el contexto histórico y, por lo mismo, también sabemos hacia dónde se dirige la historia. Sin embargo, esto no le quita tensión. Al contrario, existe una sensación permanente de que algo terrible está a punto de ocurrir.

Nicolás Zárate y un reparto que sostiene la tensión

Nicolás Zárate, quien interpreta a Jorge Silva, es quien sostiene la película con una excelente interpretación. Hay momentos en los que el personaje prácticamente no necesita decir nada. Basta con observar su rostro para entender la lucha interna que está atravesando. La duda, el miedo, la incomodidad y el conflicto moral aparecen muchas veces solamente a través de su mirada.

Es una interpretación contenida, pero justamente por eso resulta tan poderosa. No estamos frente a un protagonista que necesite explicar constantemente lo que siente. La película confía en el actor y en el espectador, y Zárate responde con una actuación capaz de sostener buena parte del peso dramático de la historia.

No es casualidad que su trabajo haya sido destacado en festivales internacionales como Guadalajara y Málaga.

Pero Zárate no está solo. El resto del reparto también realiza un trabajo sólido. Boris Quercia, Marcial Tagle, Camila Stuardo, Aarón Hernández y Juan Cano, entre otros, contribuyen a construir esa atmósfera cada vez más densa y claustrofóbica.

Blanco y negro para una historia cada vez más oscura

Visualmente, Hangar Rojo también encuentra una identidad muy clara.

La decisión de utilizar blanco y negro  es notable. La fotografía potencia los contrastes de la película y contribuye a crear una atmósfera fría, opresiva y prácticamente sin escapatoria.

Los espacios militares adquieren una apariencia todavía más rígida y distante, mientras que los contrastes entre luz y oscuridad parecen dialogar directamente con el conflicto moral de los personajes.

Otro punto a favor es su duración. Con aproximadamente 80 minutos, la película sabe exactamente cuánto necesita contar. No se extiende innecesariamente ni intenta convertir su historia en algo más grande de lo que necesita ser.  Aunque esté basada en hechos reales y muchos sabemos cómo va a terminar, al ir directo al conflicto y  logra mantener la tensión prácticamente hasta el final,

En conclusión

Hangar Rojo es una película pequeña en duración, pero enorme en lo que consigue plantear.

Juan Pablo Sallato toma un episodio conocido de nuestra historia y decide observarlo desde un ángulo menos habitual, concentrándose en el mundo militar y en el conflicto entre obediencia y conciencia.

La gran actuación de Nicolás Zárate, el sólido trabajo del reparto, la fotografía en blanco y negro y una dirección que apuesta por la tensión antes que por los discursos hacen de esta una película particularmente efectiva.

En cines desde este 1 de octubre gracias a Storyboard Media