El Heladero: un slasher de serie B con sabor a polémicas

El Heladero (Ice Cream Man)  es la última película del polémico Eli Roth. La cual toma elementos del cine B para darnos una historia, aunque absurda bastante sangrienta.

Más allá de todas las controversias a la qué ha estado ligada la película; ya sea por los dichos de su director o por el uso de IA ¿realmente funciona como película de terror o solo se derrite como un helado?

Un villano que habla con el silencio

La premisa de la película es sencilla : en un pueblo en pleno verano llega un heladero a repartir sus productos. Pero, los helados transforman progresivamente a los niños en maníacos homicidas, convirtiendo a la comunidad en un baño de sangre donde los adultos son masacrados por sus propios hijos.

En ese sentido; los niños pasan de ser las víctimas a ser instrumentos del villano. El cual nunca habla, ni siquiera en el momento que se explican sus motivaciones, lo que convierte al personaje en algo enigmático. 

Sangre, humor y exceso

Si hay algo que se puede esperar de una película de Eli Roth es que la violencia tenga un papel importante, y aquí tampoco decepciona a quienes buscan terror gráfico.

La película no pretende ser sutil. Hay sangre, situaciones grotescas y momentos diseñados claramente para provocar una reacción en el espectador. De hecho, eso quizás sea lo mejor de la película, porque su historia no tiene mucha profundidad y en muchos momentos pare monótona, ese exceso de situaciones pueden parecer reiterativas y dejan escasos momentos para sorpresas. 

Aunque no por eso es todo oscuro; el humor negro aparece constantemente y ayuda a que la película se acerque más al espíritu del cine de explotación y de la serie B que al terror psicológico. Esto puede ser una virtud para quienes buscan una experiencia más desatada, aunque también puede hacer que algunas escenas pierdan parte de su impacto.

Una película que llega acompañada de polémicas

Pero resulta imposible hablar de El Heladero sin mencionar las controversias que han acompañado su estreno.

Una de ellas está relacionada con el uso de inteligencia artificial generativa durante la producción. El debate surgió a partir de la utilización de estas herramientas en determinados elementos visuales de la película, generando críticas dentro de una industria que continúa discutiendo cuáles deberían ser los límites de la IA en la creación cinematográfica.

Por un lado, existe quienes consideran que estas herramientas pueden incorporarse como parte de un proceso creativo. Por otro, sus críticos cuestionan especialmente su impacto sobre artistas y trabajadores de efectos visuales. Y bueno, ¿si quiere parecer una película de serie B era necesario el uso de IA?

En ese sentido, la discusión sobre El Heladero termina siendo parte de un debate mucho más amplio sobre el futuro de la producción cinematográfica.

Pero la controversia no termina ahí.

Cuando la obra y su autor entran en conflicto

La película también ha estado rodeada por cuestionamientos relacionados con las posturas públicas de Eli Roth respecto del conflicto entre Israel y Palestina.

Roth ha expresado públicamente su apoyo a Israel y ha participado en iniciativas y declaraciones relacionadas con el conflicto. Estas posiciones provocaron críticas de sectores propalestinos y llamados a boicotear la película.

El tema incluso tuvo consecuencias en la circulación del filme: el Festival Macabro de México retiró la película de su programación después de recibir cuestionamientos relacionados con la participación de Roth.

Esto abre una discusión que excede a la propia película: ¿hasta qué punto podemos separar una obra de las posiciones políticas de quien la crea?

No existe una respuesta sencilla y, en el caso de El Heladero, la discusión terminó adquiriendo una dimensión considerable incluso antes de que buena parte del público pudiera verla.

Pero una cosa es hablar del contexto que rodea a una película y otra muy distinta es evaluar la película que tenemos frente a nosotros.

En conclusión

El Heladero es un slasher de serie B que encuentra su mejor sabor en el contraste entre la inocencia del verano y la violencia de su propuesta, aunque llega acompañado de controversias que inevitablemente terminan formando parte de la experiencia.

Especialmente para público que le gusta ese estilo de películas ochenteras y que vaya sin muchas pretensiones.

Desde este 24 de septiembre en cines.