“Una Luz Negra”: una presencia que no se va

Este 5 de junio llega a cines un drama psicológico que se sumerge en las profundidades del duelo y la identidad. La película sigue a Jorge, un arquitecto que descubre una inquietante coincidencia: comparte nombre y un notable parecido físico con un joven fallecido. Este hallazgo lo lleva a conocer a Josefina, la madre del joven, desencadenando una serie de emociones y reflexiones sobre la pérdida y las coincidencias que nos conectan.

Una luz negra es la ópera prima del director chileno Alberto Hayden. La narrativa se divide en dos partes, explorando las perspectivas de Jorge y Josefina. La primera parte se centra en la curiosidad de Jorge, mientras que la segunda profundiza en el dolor y la introspección de Josefina, transformando la historia en una especie de película de fantasma.

Visualmente, la película destaca por su estética minimalista y una cinematografía que utiliza planos sostenidos y el fuera de campo para crear una atmósfera enigmática. La mezcla de sonido expresionista y la dirección de arte refuerzan la sensación de presencia y ausencia que permea toda la obra.  Respecto a las actuaciones Patricia Rivadeneira se luce, transmitiendo todas las emociones que vive una madre que ha perdido a su hijo.

Una luz negra es una propuesta arriesgada y sobre todo contemplativa que invita al espectador a reflexionar sobre cómo los muertos siguen existiendo en la memoria de los vivos y cómo las coincidencias pueden abrir heridas no cicatrizadas. Es una película en que las acciones son escasas, y donde los silencios son importantes; por eso mismo y con total sinceridad advertimos que no es para todo público.

Una luz negra es una película profundamente íntima alejada del cine comercial que abunda en la cartelera para sumergirse en las emociones más silenciosas del alma humana. Con una estética contenida, actuaciones sobrias y una narrativa que prioriza las preguntas por sobre las respuestas, Alberto Hayden entrega una obra que explora el duelo no desde la tragedia evidente, sino desde la sutileza de lo que persiste: los ecos de los ausentes, las coincidencias que inquietan y los vínculos que desafían la lógica.