La máquina: Dwayne Johnson en el papel más humano de su carrera

Quizás todos conocemos a Dwayne Johnson por películas de acción y comedia; o por carrera en la WWE; pero en esta ocasión lo veremos en la mejor interpretación de su carrera en La máquina (The Smashing Machine), biopic deportiva dirigida por Benny Safdie, que nos muestra al luchador Mark Kerr como nunca antes: vulnerable, roto y atrapado en sus propios golpes.

Una historia fragmentaria que duele

Basada en hechos reales de la vida de Mark Kerr, leyenda y pionero del MMA (artes marciales mixtas) quien se ganó el apodo de “The Smashing Machine” por su ferocidad en el octágono.

Aún así la película no sigue una estructura tradicional que podríamos estar acostumbrados a una biopic deportiva; Safdie opta por un relato fragmentario, que avanza como recuerdos rotos: sin un camino claro, con momentos de gloria mezclados con soledad, discusiones y recaídas. 

La película alterna imágenes de alta definición con secuencias grabadas con cámaras que imitan la estética de los 90, dándole un aire de documental perdido en el tiempo. Esta mezcla crea una sensación de desgaste constante: lo que alguna vez fue grande, se va desarmando frente a nuestros ojos.

Grandes actuaciones

Mucha de la crítica ya lo ha mencionado, pero es cierto este es el mejor trabajo actoral de Dwayne Johnson. Dejando atrás el hombre de acción y de comedia al cual nos tiene acostumbrados aquí  nos da un papel mucho más humano,  mostrándonos como un ser vulnerable, torpe y con miedo.
Uno de los detalles más potentes es personal, y es respecto al  maquillaje que borra sus tatuajes icónicos y de cierta manera a “La Roca” dejándonos solo a  Mark Kerr.

Su interpretación logra transmitir la dualidad entre fuerza física y fragilidad emocional, recordándonos que detrás del músculo hay un hombre que se rompe como cualquiera.

Pero Dwayne Johnson no es el único que destaca;  Emily Blunt brilla como Dawn Staples, la pareja de Kerr. Su personaje es un pilar emocional: no solo acompaña al luchador, también muestra cómo el amor puede volverse una carga cuando la adicción entra en escena.
Las discusiones entre ambos son el corazón de la película, cargadas de desesperación y ternura. Impactan más que las peleas que se dan en el octágono.

El resto de personajes están de apoyo, pero  la participación de Ryan Bader, Bas Rutten y Oleksandr Usyk —figuras reales del mundo de la lucha— aporta un nivel de autenticidad que eleva las escenas de combate. 

Benny Safdie: un director con pulso propio

Después de co-dirigir  algunas películas con su hermano como Good Time(2017)  y Diamantes en bruto(2019) , esta es la primera película en solitario de Benny Safdie como director. Y se nota su estilo: cámara nerviosa, primeros planos, silencios incómodos y cortes abruptos que generan tensión constante.

Su mirada no romantiza al campeón, sino que lo observa con crudeza y compasión, creando un retrato sin redención fácil. La gloria deportiva es apenas un eco frente al abismo interior, no dándole énfasis a los momentos de gloria como se suele esperar de películas deportivas.

Además destaca la banda sonora, que hace resaltar cada una de las emociones que vemos en pantalla. Te dejamos una playlist para que puedas disfrutar parte de ella:   The Smashing Machine (Original Motion Picture Soundtrack) – Álbum de Nala Sinephro | Spotify

Conclusión

The Smashing Machine no es una película de acción. Es una biopic deportiva intensa y dolorosa, sobre el cuerpo, la adicción y la identidad.
Dwayne Johnson entrega la actuación más valiente de su carrera, mientras Benny Safdie confirma que es uno de los directores más interesantes de su generación. Dándonos una película que a pesar de titularse “La máquina” en verdad es una cinta muy humana.