El beso de la mujer araña: un escape musical que no sabíamos que necesitábamos

El beso de la mujer araña es la novela icónica de Manuel Puig, publicada en 1976 y prohibida de inmediato por la dictadura argentina. Teniendo ya una gran adaptación  El beso de la mujer araña (1985)  dirigida por Héctor Babenco ¿era necesaria una nueva adaptación? Pues, te contamos que esta nueva versión es una grata sorpresa, la que brilla con luz propia, alejándose a la obra que le hizo ganar un Óscar a  William Hurt como mejor actor.

Entre una celda y Broadway

La premisa es la misma. En plena dictadura argentina conviven en una celda dos mundos muy diferentes: Valentín (Diego Luna), el militante político cuya rigidez es su armadura, y Molina, el soñador que sobrevive al horror mediante el cine.

Lo novedoso es en la manera que se nos cuenta.  Mientras que en la novela de Manuel Puig y en la cinta de Hector Babenco la evasión era una narración verbal, aquí Condon convierte los recuerdos de Molina en números musicales vibrantes.,  y cómo no, si ya tiene trayectoria sólida en el género, habiendo dirigido musicales como Chicago (2002)y Dreamgirls (2006) , y esa experiencia se nota en la puesta en escena, el ritmo y la forma en que la música se integra orgánicamente al relato. Creando un contraste absoluto: pasamos de la humedad de la tortura a la exuberancia del melodrama cinematográfico en un parpadeo. 

El alma del relato: Un casting de contrastes

En la versión de Babenco, la gran interpretación de William Hurt lo convirtió en el ganador del Óscar en 1986.  Por lo que el reparto actual ya tenía una vara muy alta, no obstante el trío protagónico logra cumplir muy bien. Siendo una gran particularidad que en esta ocasión todo el reparto principal es de origen latino.

Tonatiuh surge como la gran revelación; su interpretación de Molina es un ejercicio de equilibrio perfecto entre la sensibilidad y la dignidad, evitando el cliché para mostrar la fantasía como un acto de resistencia pura. Creando una química absoluta con  Diego Luna, quien actúa como el ancla necesaria: una presencia contenida y sólida que permite que el brillo de Molina destaque, logrando una química orgánica que construye una intimidad genuina.

Esta realidad se completa con la figura de Jennifer Lopez, quien personifica a la “Diva” imaginada. Lejos de ser un personaje convencional, JLo funciona como el icono místico y el artificio cinematográfico que habita en la psique de Molina. Su presencia aporta el glamour y el misterio necesarios para representar, con creces, la libertad mental de los protagonistas.

De Manuel Puig a Bill Condon: diferencias con la novela y la versión de 1985

Puig fue un auténtico revolucionario del formato, y aunque Condon reconoce ese legado, no teme tomar decisiones radicales que transforman la experiencia. La primera gran ausencia son las densas notas al pie; mientras que el libro se detenía en ensayos clínicos sobre el psicoanálisis y la sexualidad, ninguna de las películas profundiza en eso, aunque se entiende por lo complejo que sería. En pleno 2026, la dignidad de Molina ya no requiere de explicaciones teóricas para conmover; sino que lo hace con toda su narración llena la magia de Broadway.

Por otro lado, la narrativa cinematográfica apuesta por la síntesis visual. En la novela, Molina nos pierde en un laberinto de géneros, narrando seis películas en total, desde clase B o una de propaganda nazi, la cual fue la escogida en la adaptación de Babenco.

Bill Condon apuesta por la multiplicidad se amalgama en la figura omnipresente de la Mujer Araña., personaje que es solo una especie de cameo en la versión del 85. Si bien se sacrifica el “collage” experimental de Puig, la obra gana en cohesión y espectacularidad. Finalmente, el cambio más profundo reside en el desenlace: donde el libro nos golpea con la frialdad seca de un reporte policial, Condon elige la trascendencia poética. Es un final que abraza el ADN del musical, priorizando el romance y la épica por encima de la crudeza política original, aunque por eso no deja de ser un final demoledor.

Conclusión

El Beso de la Mujer Araña (2026) es una apuesta arriesgada que dialoga con su legado desde una vereda distinta. Es política, es extravagante y, sobre todo, es necesariamente emotiva. Una experiencia que reivindica el poder de la imaginación frente a la opresión, y como el arte puede ser una vía de escape, libertad y resistencia.