El Deshielo: una metáfora acerca de esconder el pasado

El Deshielo es la película Elegida para representar a Chile en la carrera por el Oscar a Mejor Película Internacional. Siendo el segundo largometraje de Manuela Martelli después de 1976 y una película que vuelve a mirar nuestra historia reciente desde una perspectiva íntima.

Ambientada en el Chile de 1992, la película sigue a Inés, una niña de nueve años que pasa unos días en el hotel de sus abuelos, en la montaña. Allí conoce a Hanna, una adolescente alemana cuya misteriosa desaparición cambia por completo la vida del lugar.

Pero El Deshielo no es solamente una historia sobre una desaparición. A partir de este acontecimiento, Martelli construye una película sobre la memoria, los silencios y la manera en que una sociedad puede intentar ocultar aquello que resulta incómodo para poder continuar adelante.

Una desaparición que esconde algo más

La desaparición de Hanna funciona como el punto de partida de la historia, pero la película está mucho más interesada en sus consecuencias que en construir un thriller tradicional.

La historia está contada desde la mirada de Inés, una niña que observa el comportamiento de los adultos sin comprender todo lo que ocurre a su alrededor. Hay conversaciones que escucha, situaciones que presencia y actitudes que no logra interpretar del todo. Y esa es la mayor fortaleza de la propuesta.

Martelli no entrega todas las respuestas de manera evidente, sino que permite que el espectador reconstruya lo ocurrido a partir de pequeños detalles. Lo que no se dice termina siendo tan importante como aquello que los personajes expresan.

Además, el contexto en el que transcurre la historia no es menor. Estamos en Chile, en 1992, cuando el país intenta avanzar hacia una nueva etapa, pero todavía existen heridas y silencios del pasado reciente.

Por eso, la desaparición de Hanna termina adquiriendo una dimensión que va mucho más allá de su propio misterio: representa aquello que una sociedad puede intentar esconder para construir una apariencia de normalidad.

La nieve como metáfora de la memoria

La película utiliza el paisaje para reforzar sus ideas. La nieve cubre las montañas y transforma el entorno en un espacio hermoso, silencioso y casi idílico. Pero esa misma nieve también esconde lo que existe debajo.

Mientras todo permanece congelado, aquello que está oculto puede continuar enterrado. Sin embargo, cuando llega el deshielo, lo que parecía desaparecido comienza a emerger nuevamente. Lo mismo ocurre con la memoria.

La película plantea que olvidar no significa necesariamente superar. Algunas heridas pueden permanecer ocultas durante años, pero eso no quiere decir que hayan desaparecido.

La fotografía aprovecha especialmente esta idea. Los paisajes nevados construyen una atmósfera fría, silenciosa y casi hipnótica, pero debajo de esa belleza existe constantemente una sensación de inquietud. Es como si el propio paisaje estuviera esperando que algo vuelva a aparecer.

Una propuesta contenida y atmosférica

Martelli apuesta por un ritmo pausado y una narración que confía más en las imágenes, las miradas y los silencios que en las explicaciones.

Esto puede hacer que El Deshielo no sea una película para quienes esperan un thriller convencional sobre una desaparición. Su interés está menos en descubrir rápidamente qué ocurrió y más en observar cómo ese acontecimiento afecta a quienes lo rodean.

En ese sentido, Maya O’Rourke realiza un trabajo destacado, sosteniendo buena parte de la película desde una interpretación contenida y expresiva. Su mirada infantil permite que el espectador se acerque a una historia que aborda asuntos mucho más grandes que ella.

También resulta interesante la presencia de actores alemanes, que refuerza el carácter internacional de una producción que tuvo su estreno mundial en Un Certain Regard del Festival de Cannes.

En conclusión

El Deshielo es una película que encuentra en una desaparición la puerta de entrada para hablar sobre algo mucho más profundo: la memoria y los silencios de una sociedad que intenta avanzar sin necesariamente enfrentar su pasado.

Su apuesta por la atmósfera, los silencios y las metáforas visuales puede hacer que su ritmo resulte pausado, pero también le permite construir una identidad propia y coherente con aquello que quiere contar.

El deshielo se estrena este 3 de septiembre en cines.