Solo Necesitas matar: Belleza visual en un bucle que se siente demasiado corto

Seguro conoces Al filo del mañana (2014), pero lo que llega esta semana a los cines de Chile es una experiencia distinta. La película de anime de  Solo Necesitas Matar (All You Need Is Kill), producida por el prestigioso Studio 4°C, intenta rescatar la esencia de la novela de Hiroshi Sakurazaka, la cual también ya ha sido adaptada al manga con ilustraciones de Takeshi Obata (Death Note).  Sin embargo esta nueva adaptación se aleja de los diseños tanto del manga como de la película estadounidense; creando un impacto visual como apresurada narrativa.

El foco en la vulnerabilidad

En primer lugar hay que olvidarse de la película protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt. Acá se da un giro interesante: la protagonista es Rita , una voluntaria atrapada en un bucle temporal tras la explosión de la flor alienígena “Darol”. A diferencia de la Rita invencible y cargada de acción que nos mostró Hollywood, este anime busca humanizar el conflicto. Vemos a una Rita y a un Keiji (interpretado por Natsuki Hanae, voz de Tanjiro en Kimetsu no Yaiba) mucho más vulnerables, enfrentando el desgaste mental de morir una y otra vez.

Una animación que sobresale, pero un guion que corre

Lo primero que te entra por los ojos es su sobresaliente estilo de animación. Studio 4°C (el mismo de Tekkonkinkreet) nos regala una estética psicodélica, visceral y experimental que se aleja de lo convencional, incluso son muy distintas al estilo de las ilustraciones de Obata. Las secuencias de acción son fluidas, con perspectivas imposibles que transmiten el caos de la invasión de una forma que solo el anime puede lograr.

Sin embargo, aquí es donde aparece el mayor “pero” de la cinta: su duración. La película es extremadamente corta y, aunque se agradece que se aleje del arquetipo de héroe de acción para mostrarnos personajes más humanos, los pocos minutos de metraje juegan en su contra. Ese intento por profundizar en la vulnerabilidad y en la conexión emocional entre Rita y Keiji no logra cuajar del todo. Las iteraciones pasan tan rápido que el espectador no tiene el tiempo suficiente para sentir realmente el peso de esos cientos de muertes, dejando la sensación de que la historia necesitaba más respiro para impactar emocionalmente.

En conclusión

Solo Necesitas Matar es un festín visual y, probablemente, la adaptación más fiel al tono oscuro y trágico de la novela original. Es una obra necesaria para entender el origen japonés de la historia, pero que se queda a medio camino por su ritmo acelerado.

Es una cinta recomendada por su valor artístico y por ser un acercamiento mayor, pero te dejará con la sensación de que este bucle merecía unos cuantos minutos más de vida.

Ya está en cines con funciones en idioma original y también doblada.